RRRRREBECCA

       Zico其人，公元1992，生于南朝鲜；本名禹智晧“禹”取帝王义，也逐渐印证了小哥哥的越来越不可挡的音乐天赋的霸气。细细一算， 2015年度，连轴转贴上隐形劳模的标签，再算上featuring的添花，露面的歌曲数已经超过小哥哥的年纪。按Zico自己的说辞，他以音乐人的身份活动，最勾人的也就是音乐尽可能的多面性。所以<Gallery>Mini专辑一首一首公开的时候，简直高兴得要放烟花。

       Zico能以solo或者音乐家姿态给私藏的作品做一个小结，怎么看都是特别可爱的事情。从单曲到全专，一首不落全都老老实实循环好多遍。从只唱live但不出音源勾人一年多的《说吧Yes or No》开始，到重新写自个“简历”的《VENI VIDI VICI》为止。到2016年初，推出的<Break Up 2 Make Up>，小哥哥的多面色彩简直足足够演出一部《致命ID》。

        

　　听Zico分析过他着迷的音乐，就清楚他的着力点不是单纯的技术层，也不只是音乐的类型和方向。以同龄的眼光来看，他对歌词和音乐个性的要求，对音乐类别的融合度，对音乐体裁的涉猎范围，甚至是创作一首歌产生的氛围完成度的要求，已经不单纯是一个年轻的制作人的水准。其实大多数通过Show Me The Money 4才能了解他音乐的受众来说，小禹大段优质的音乐在之前因为各种机缘没法尽可能释出，真的算是遗憾。

       Zico这个名字站在舞台上的第一层标签，就是专属Block B的“恶童”，因此无论继Block B以后，“恶童”题材再如何推陈，小禹手里做出的这类歌曲味道总是最足的。无论是从他们自己开始正式着手做出的<Blockbuster>这一张专辑主打的<Nillili Mamboo>或是紧接着的<Nanira>都能归于“恶童”标签里。Blockbuster这一张专辑对于大多数出道仅仅过一年次的偶像来说，实在太多可圈可点的地方。从音乐涉猎到个人特色，从感情关联到编曲制作，都是极其出彩的专辑。总归是可惜好音乐总是容易被恶评给覆盖。

          

       听<Nillili Mamboo>伴奏的时候，只看这音乐的完成度，不逊色做一个独立的音乐作品来尝尝。这张专辑在极其倚重创作力的韩乐坛来说，实在太过遗珠。这首曲子可以算是传闻里的一记“排山倒海”，开篇就好不客气的用上了压倒性的管弦，没有一丁点新人的生涩，倒是和音乐影像里的海盗雷鬼头一点都不搭调。这首配乐，随便扔进一部电影里都能给电影的高潮多加好多分。倒不是这类电影配乐级别的音乐少见了，反而是编曲的人胆子也忒大了，不怕征用新鲜，反而让力度格外不同。不止是<Nillili Mamboo>这一首，<Jackpot>和<Nanira>这一系列的恶童气质满点的歌里，小哥哥总是能大开大合的把音乐做得层次跌宕，每个音符都带着戏。不搅个天翻地覆不罢手的胆量没吝啬一毫。也不止步在把音乐做得有趣，他特别微妙的拿捏着一个危险的卡尺，不多不少的把控，也看得到这个年轻制作人的胆大心细。

再说去年Zico给Block B小分队BASTARZ做的主打《品行zero》，算是再次在小哥哥在“恶童”题材上的 一记重拳。（千万不能在路上享用，这首歌听着容易让人走路生风，惹路人白眼。）曲子冲击力大，也易上口，侑权和B-bomb两个vocal该傲慢该性感游移又到位，更不用说P.O这一洞窟嗓子出场就能镇住一众“妖魔”。舍我其谁的架势不言自明，开篇大作的警铃和掌声就在耳朵里的嘈杂里开出一条新路，重节奏配循环的铜管，三个人的小分队愣是唱出“千军万马”的气场。呼呼一阵暴风过来，给傲气清扫出一片空地。和刚出舞台青涩群舞的小伙子截然不同，水到渠成的余裕，在恶评前筑出一排金刚盾。自然也没法想象这些羡煞旁人的余裕是录音室里的多少个凌晨五点钟。让听者乐得见他们做独一无二又不可一世的“恶童”。

          

　　Zico作曲的精致度很高，落到细处要求也深。多说电子合成器世代制作音乐风格和系统甚至乐器的分配使用容易雷同，因为他的精细，音乐的层次比大多合成器音乐的层次要丰富得多。在一期访谈里小哥哥提到在电影里无意听到David Lee Ruth的<I Ain't Got Nobody>，找了大半年，总算是学会了把Funky的唱法和鼓点应用的方式，引进了<Jackpot>里。这首歌从歌曲制作到MV的设计，都让人服气得不行。刚刚看音乐影像的时候倒是容易联想到周星驰的习惯性表达方式，禹志皓也是在疯疯癫癫的剧情里给出不少警醒。David Lee Ruth的那一首歌是1985年的翻唱，但是看到小哥哥提到这首歌里的鼓点Shuffle时，扬起来的嘴角，就跟总算拿到糖的小孩。他甚至能默记下整首歌的鼓点和桥段，跟着调子笑眯眯的摇啊摇，觉得羡慕，这样找到喜欢的东西的幸福感。

       <Jackpot>里的游戏感配上funky的表现，氛围融洽，神经兮兮又乐得疯魔。复古和流行被他掐的特别合拍。MV里是夸张的华服浓妆和小丑造型，毫不在意扮丑装疯，极力抓好了Carpe Diem的概念，一身天鹅绒正装出席捣一个天翻地覆的乱。初始Block B的时候，了解“恶童”这个词，再配上这个音乐影像，觉得妙不可言。所有的色彩都用得亮眼又不抢夺视线，怪诞和神棍一样的氛围把夸张和极致的线牵得特别微妙。每一幕的欢闹都能做一场小型嘉年华，讽刺了所有的自以为是和纸醉金迷，用不切实际打翻更多不切实际的欲望。相比天上掉馅饼的热切反而更致力于Playing hard to get lucky. Zico对于自己伴奏和编曲的自信特别可爱，每一张专辑都不惮于把伴奏单独做音轨放出来。每首单听都不会觉得单调和无趣。<Jackpot>这首的伴奏出来的时候，脑袋里蹦出好多特别难和k-pop相关联的词：马戏团、康康舞、19世纪、流苏连衣裙、老贝斯和电吉他。这曲子的配置远远不止几个复古的钢琴音，配合乐队常用的吉他，大贝斯；后半段才渐渐推上合成器电子，让这首歌给了说唱足够的发挥空间，足见小哥哥编曲的功力和用心。

          

       给Zico找一个标签，脑袋里闪过的除开“恶童”，就该是“Carpe Diem”古拉丁语，及时行乐。Zico在不少的歌里面都一直强调当下，所以不少的音乐里，这一概念常常显得亮眼。自然这样的标签底下，一定不能撇开给视觉听觉都扔下一枚重磅炸弹的<Very Good>.这首歌简直是给郁结期的解毒良药。听来就爽快得像得了杠杆的阿基米德，轻轻一炸毛都能把地球翻个个。总觉得Block B把荒诞和超现实玩得极顺。音乐影像里疯癫又亮眼的色彩值，着正装打扮精致去玩抢劫游戏，在银行来一出“大闹天宫”的剧情，表现的已经不再是恶童的淘气随性，那些极其夸张冶艳的色彩打破的是娱乐产业对偶像定义的框架，也是用音乐颠覆来示范“娱乐至死”和“娱乐致死”的悲哀。在<Her>这张专辑里<Very Good>的Rough ver. 格外够味，本来编曲里带着的摇滚都足够点燃情绪；这一版的声音和乐器配置都加重了，也再次感谢小哥哥对的吉他和贝斯的执着，让节奏毫不客气的往耳朵深处打，即使是舞曲风格，也没让整首歌的摇滚力度丧失一丁点儿味道。

            

       当然，每次Block B有涉及摇滚曲风的主打的时候，不得不说除开Zico在创作上的火力，也要感谢组合里两把惊人的好嗓子泰昳和P.O.，丢了这勾人的高音和洞窟嗓，小哥哥的音乐力度怕是小了不少。见识过这首歌在录音棚的艰辛出生，还是偏心感叹一下禹制作人的辛苦。每一句的高低起伏和发声力度过耳数十遍，各成员音域高低甚至可能性都谙熟于心，如何妥善安置更不是易事。就连一句最容易被忽略的过渡旁白“what?”都试了不下五遍。就可想编曲的时候，这位龟毛至极的作曲家，为了每个小音符推敲，贡献的睡眠时长有多壮观。至此，替享受这首歌的耳朵们，为小哥哥鼓个掌。这首歌的伴奏简直能直接用乐队现场玩，估计要比原录音更震撼。相较<Jackpot>，这首的编排更看得出Zico在对各人声音控制上的用心，编曲不做到十分满，留出供成员把控声音的机会，让这首歌“作品”的意义更加强烈些。这种音乐上的成长度，是模糊的但是远比如何善用某一乐器来的更难。

都提到了成员声音的优质度了，必须拉出来的一首就是被主打埋没掉的<Nice Day>，虽然没能保证这首歌的大众性，但是必定过耳不忘。从开头就一定抓得住人心，泰昳一句“All my party people ready？”估计惊艳了不少随机播放的耳朵，高音实在是太让人提神，给思绪爽快的开一条大道，不亚于当时劈开红海水域的魔杖。这首歌的音高就连嗓门为自尊心的洞窟嗓P.O.都担心，接不住这开篇的高亢。Zico从David Lee Ruth那里学来的funky精神可不止用在了<Jackpot>里，这首歌里Zico的说唱就像是率先在新大陆稳住旗帜的主将，七人七色的声音清清楚楚按序次出场，占全了魅惑、傲慢甚至清新；Zico手里做出来的复古从来都不会显现出任何陈旧感，他总是能恰巧用复古的乐器搭配出新菜色来，把人从新式trap的包围圈里拯救出来。

            
 

       看过Rapstar的诞生那一期纪录片，小哥哥坦诚得很，组合活动并不算是真正的hip-hop，宣传手段的要求罢了。但是这也不妨碍他在hip-hop和其他音乐类型里横行。但是他能利索的承认音乐体裁的不同，更加能证明，已经能站在一个更高的角度看创作的形式，作品不受限就和他不受限的左右手一样，写字画画各有分工，能够谨慎又自由的调配音乐的色彩浓度。跳脱出大众常理，就有了更多奇巧可爱的点子和与众不同的态度。撕掉偶像标签站上舞台就显得更自由勾人。“恶童”和“刀刃”这样的形容词，也没能压制小哥哥俏皮的少年气。那首曲折辛苦拿到大众认证一位的<Her>，从题目开始就双关取巧，与韩语流行语“晕”同音双关。少年见到喜欢女孩直率的心动和“血气”毫不掩饰又可人的表达出来，像是小时候沾上跳跳糖的棒棒糖一样；贝斯的节奏领着整首歌在脑袋里一跳一跳的，beat里用到不少活泼新奇的声音，敲击声，拍掌声还夹杂一些呼呼哈哈的怪叫，整首歌下来快活又不腻味。节奏干脆利落，歌词的韵压得足，天马行空的比喻又甜兮兮的，配上专辑热粉色的封面，整首歌铺展开显得格外吸引，不亚于一罐少女心迷汤。唱歌的Zico就更像一个假装正经的混小子，遇到喜欢的姑娘，满心欢喜的温柔没处安放，变成一个耿直的小鬼绅士。

           

       再提年末的《Gallery》专辑，没有参与任何打歌节目，反倒拿到大众歌谣节目的一位的<Boys and Girls>也能归类进小鬼绅士的标签。还是惯用特别明亮的色彩的音乐录影，大冬天硬是拍出夏天的感觉，找来特别少在大众视线露面的好嗓子Babylon配唱，旋律简单歌词实在好记，伴奏里的沙锤和鼓点反而清爽得跟夏天的汽水一样，副歌里用到了小哥哥特别喜欢用到的各类“哦哦嗷嗷”的怪叫，轻松的像刚刚赢过一把游戏一样；歌词里那些年轻小伙的自负地向喜欢的女孩的直白邀请，倒是看得人轻笑。Zico也能在vocal和rapper之间自如转圜，带上音阶唱起rap，一首歌下来就像耳朵里刚刚经过了乐园里的嘉年华游行一样，松动又快活。小哥哥也是被自己这首歌的反季节逆袭吓一跳，但是驯服大众耳朵这一件事，总归还是要高兴的。

          

         大概是14年夏天的时候，小哥哥在Show Me The Money 3义气帮助小鬼Olltii表演的《那XX》，改编和表演甚至细化到歌词，实在是水准颇高，倒是把原歌词里得不到的哀怨，升级成对黑泡的告白，让不少自称hip-hop的小年轻心里着火。华丽的装饰大浓妆都没有，简单的一个遮脸大墨镜，连脸都看不出个完全，可是一旦开始表演，没什么大幅度的动作和表演，他都带着压倒的气势，小哥哥的flow真的变化万千的，倒是没法抓。发音吐字和连接跟好多听过的rapper不一样，但是嗓音入耳不忘。这个舞台对大众来说也是一个极其好的契机了，即使自18岁就已经开始在地下摸爬滚打做音乐也得一众认证，但是这样一来眼不见不为实的大众，亦或是已然准备好酸菜的键盘侠，也不得不把自己的酸话都全盘咽下去。自14年起小哥哥就开始发狠一样的给自己加技能，但是以<Tough Cookie>做契机，小哥哥的地下行程反而越来越明朗了，毕竟所有的认证都不是空穴来风。他一步步都是扎扎实实自己来，从beat到歌词，编曲到制作，10年起直到16年的mini专辑为止，这六年间的成长简直是羡煞旁人级别。无论是主流的音乐评论亦或是地下的一众rapper对Zico的实力都是认可的。年轻世代里，这位小哥哥无论是黑泡的制作亦或是rap的技术，都是顶级的，他和朴宰范俩人算得上是模糊了地下和主流的两个不能随便贴上标签的音乐人。

            

       <Tough Cookie>的原曲是Zico为采访的纪录片结尾交的作业， 2014年夏天的单曲，也是正式意义上的第一支向大众宣告自己“刀刃”标签的曲子，无论是歌曲应用的元素或者是音乐的风格，已经被许多熟悉欧美hip-hop的耳朵认证过。不过说起来，小哥哥这首歌的MV倒是让巧克力曲奇在脑袋里挥之不去。当然饼干只是玩笑，但是这块煮不烂，咬不断的“硬曲奇“在日后，音乐影像以及专辑录制的时候招呼来的一圈帮手，都是要好生洗耳朵的声音。这也足以证明Zico在主流和地下的圈子里实力得到的专业认证和总是诚心招呼的好人缘。 <Tough Cookie>这首歌虽然不过两岁，但是已经在大大小小的表演场上身经百战，2014年Zico在音乐节上的表演，同2015年以导师身份站在Show Me The Money 4的舞台上的演出细细做一个比较，技术升等的小哥哥真的算是堵上了说闲话的嘴巴们。原本在速射炮的说唱时，换气和顿挫本来就不是简单控制的，一年的时间里，原本要一口气给吞掉不小心还会脸红脖子粗的小节，呼吸的控制变得有余裕了许多。有点儿像赛车竞技里的转弯，自身的控制力越强，漂移起来才会越漂亮。

             

       曾经在采访里提到过，就是因为地上和主流间来来去去这种状态，让他的音乐和风格更容易被挑刺，但是也恰恰因为这样的挑剔，他对细节的重视反而更小心，无论是歌词还是音乐本身，他除开概念和态度，对每一个细节的要求近乎完美。在录制<Very Good>期间，小哥哥的要求细化到了呼吸和音节的吞吐，甚至考虑到了声音发出会带动的戏剧和夸张效果。因此任何一首经由他手的歌，该有不少人夸精致。估计这也是JTONG也是不屑不解再到合作的缘由了。那首和JTONG合作的《刀刃》，听起来实在带劲，Zico特别有趣的是明明是同一个人，flow的变化快的耳朵来不及响应，他声音的落点和听过的不多的rapper们不太一样，收放也不同。尤其到<Gallery>这张专辑和ShowThe Money 4的制作开始，他掌握在手里的风格实在是太多样，不知道能把控这么多色彩，是有多诱人的天赋；又经历多少的打磨。说是二十代最喜欢的一首歌，可是做到《刀刃》的锋利程度，中间的火海和锤炼就不得而知。歌的开篇就用到了冶炼捶打的声音做节奏的基础，敲敲打打里边，一股子锋利的气息。韵脚圆圆的，都不是常用的重音，独特又印象深刻。歌词里用的比喻打趣，但是都不是空话，英文和韩文串联的双关，越听越有韵味。JTONG的硬核风格，在这首原本节奏很强的曲子上添花添得很有力。

            

       如果总结Zico过去一年里最出成绩的音源，一定是离不开Show Me The Money 4，虽然节目组的良心都送给炒作，但是也不耽误小哥哥的良心制作，都成了音源的榜霸。从团队的《龟甲船》开始到Mino的<Moneyflow>、《怯》以及<Okey Dokey>为止。这几首本来归到hip-hop里的曲子反而打败一众歌谣，气势喜人。<Okey Dokey>这首有可爱反差的trap还惹得不少小朋友欢心，曲子甚至反复处的副歌都太朗朗上口，讲的故事也是直白老实。Zico了解Mino的声线和风格所以声音实在是契合。这也不是俩人第一次合作，但是和当年Rap for my town的小子比较起来，俩个人在节奏上都飞得更稳了。舞台上舞台下的这首歌，相比比赛的意义，尽心和尽兴好像合适。东洋式的节奏伴奏，配俩人玩似的讲故事，听着听着倒是让不少难熬的事情都变得简单起来。好多人说hip-hop必须要有姿势，其实归根结底，最招人喜欢的还是真实，讲好自己的故事，快也还慢也罢，可爱也好流眼泪也好，都有一定会有听众。整场比赛下来，小哥哥在赛前采访说到的证明也就不言自明了。这几首歌的制作全都是出自他和Paloalto，尤其是曲子的制作，几首歌下来，风格没有一点重样，就知道，往常舞台上的那个禹智晧不过冰山一角。

 

          

      他没有参与演出的原版《龟甲船》明明也是东洋乐器打的底子，就是和<Okey Dokey>截然不同，不断重复的旋律配上Paloalto的hook实在是太难忘。一堆不知道怎么来的奇异音效倒是给不同的rapper润色不少，咚咚咚的大鼓敲得轻，但是实实在在敲出回声来。歌曲名字也是别致，引用李舜臣将军造出的战船“龟甲船”自喻，调子用的都是旧式的乐器，可是借着这老故事给装上了新的武器，不用多少利器去攻击，耳朵就已经明白这是犯规咯。再提<Moneyflow>，这首歌实在太过瘾，beat居然实打实的用了摇滚，现场配的是原版的乐队，可是吉他的配置，给Zico的hook以及Paloalto叔叔的副歌，加了好大一把火，三个人的声音和《龟甲船》时候比较起来，更像是一首完整的作品。Paloalto和Zico俩人的现场特别能抓住注意力，抓住麦克风前后判若两人，不需要花样和布景就实打实得尊重。Mino也是在这俩人的特训下，成长速度惊人；乐得见俩好友扶持的温馨样子，更高兴的是能看俩人在音乐开始的时候稍微得到自由。或者是因为互相的故事都了解得比其他人深刻，所以Zico在制作的时候更能抓得住感性面。

            

        整场比赛下来，虽然热血兄弟梗都占了不少份额，真正一下敲到人心上的那一首一定是《怯》。不提这首歌音源在榜上多亮眼，歌里的故事，全都是只有Mino和Zico两个人自己才能说清楚的冷暖，也无关什么奇奇怪怪的规则和框架，没有一点儿脏字，整首歌全都是故事， Mino成长起来的不只是rap的技巧，还连带在恶评和酸菜的攻击下的坦然。都说过，听过歌后，以为Zico只会咋咋呼呼的写歌看笑话的酸民，都可以直接封上嘴上的拉链。这首歌的伴奏，被细细听过好多遍。整首歌的伴奏跟无意吹进门帘的风一样，轻轻划过来，钢琴键敲下来，就像枯叶子一样，在心里打过一个旋儿，再落下来，鼓声都用得少些，全依赖着Mino讲故事似的说起来。所有的辛苦和疲累都在声音里；困惑和热切才真真切切像一个二十出头的小伙子一样。太阳的Vocal简直延伸出一条喘息的通道来，人最难得的也是最宝贝的就是坦诚，这名品的嗓音实在是带动了太多的情绪。任何一个在困顿期的听者，都会不自觉感触到些什么，第一次听完整首还是红过眼睛的。背着自己的故事走，旁人都没法知晓你的故事有多沉，这首歌就像个契机，无论是rap的Mino终于正面对自身怯弱的站起身，还是诚实写出副歌歌词的里彷徨的Zico，抑或是给歌镀上金子的太阳，它就好像难得遇到树荫放下背包休憩，才打开背包和人分享。你要不要，听听我的故事，有多沉？或者你的故事呢？美不美？

          

       自Show Me The Money 4后，小哥哥也自然而然有了挺直腰板说话的理由。<Gallery>专辑里，放在第一首的<VENI VIDI VICI>，他自己形容是一首自夸的歌，要是不喜欢的人听来，估计要恼火得厉害。不过这首歌的气势，也不亚于当年打过胜仗后写下捷报的年轻凯撒。算是写下一笔“我来，我见，我征服”的大理想。专辑里完完整整用rap填满的三个小节，算是一小节一阶段的故事，可是要是一节一节细看歌词，那些心里愤懑的，还是会脸红吧。小哥哥全年无休的工作量，收获的东西，和成长的速度都成应得的正比。Beat从头开始都带着压制性，又请来DJ Wegun帮忙scratch(Wegun和朴宰范合作的那<On it>也是又得稳，又得大气，在歌单里留了好久。)，氛围不亚于出征或者凯旋的将军。倒是符合专辑里坐在王座上的禹志皓的模样。当然，事实上听hip-hop的时间也不够久，所以也没法说出多好的所以然来，但是歌词里边来回的暗喻和韵脚，就跟密室游戏里的暗龛，找到的越多，答案自然越妙。“如果有人要对我狙击算计，我会对他行举枪礼。”Zico对自己每个阶段的目标都下过狠手，但是每一阶段的目标都是确确实实成了数据和音源，这样的证实，比任何的自夸都来的服气。”King of the 3rd generation, I’m 24.”按他这样的创作走势，这句话也不会太夸张。

            

       在<VENI VIDI VICI>里Zico有一段歌词 “I was born in the year of monkey, I used to be a VJ（Verbal Jint）’s fan boy. Now I’m K hip-hop’s mastermind.”小哥哥说Verbal Jint是他开始做hip-hop的契机，也是某种层面上音乐的支柱。《陋名》里的<1219 Epiphany>这一首，他能背得一字不落。可是这位小粉丝冲劲不一般，在2010年，偶像Zico还没出现在大众视线里的时候，小粉丝就已经能让业界偶像给他的第一张mixtape做序了。不同于已有的Block B和已发表的主流音乐， Zico那三张mixtape充分的见证他内核的音乐逐渐变得强大，故事逐渐丰厚的过程。从第一张里的<I’m still fly>到在The Cry的公演上姿态满分的表演这首歌的泰然，小哥哥也不只是一个把亚洲做目标的小少年了；再从第一张VJ以伯乐身份做的Intro到一年后俩人默契合作的《属猴的未婚男》，小粉丝也一步步可以和自己喜欢的歌手比肩站在舞台上，甚至在同一节目里争一争高下。

       在2011年一年的磨炼和起伏里边，fanmeet的mixtape无论是说唱的水准和音乐的丰盛度，都明显成长的太多，节奏抓的越来越稳，音乐也变得有厚度起来。提到的不只是单纯的立个志向，<Mr.Music>里和一道做音乐的朋友（Hanhae不输他的rap实力更不输给他的vocal）说起自己的故事，让音乐更能动摇人；另外Zico并没有完全的照搬Pablove Black的原版，相对旧式的复古乐器，他把beat变得更乐队更轻快自然，反而让人不易初听就能发现编曲的关窍。也不知道是不是从地下开始，Zico对复古的研究就不浅，所以后期的音乐里用上复古式的音乐才越来越得心应手。在最困顿，没有意志的2012年，一系列奇奇怪怪的事故以后，小哥哥思考的方式就变得更深刻了，也明显看得出自省后沉淀的味道。<Dead Leaves>算得上把当时的抑郁心态变成了歌词里的意象和故事远比前两张mixtape来的精致出彩，钢琴和贝斯把整首歌变得有漂浮感，反而是他的声音让歌词带着时间感，失误下的难熬，终究还是煎熬成了漂亮的作品，也感谢hip-hop成了他的出口，让最一蹶不振的时候，还是有梦想一类的同义词可以做支撑。

               

       在<Tough Cookie>时期，Zico就提到过，想在歌词上多下些功夫，喜欢抓住画面，顺着它写下来的歌词，这样整首的修辞即使不是精雕细琢的，表现方式不多样，但是也很美。羡慕这些温柔缱绻的小哥哥，其实细腻起来，也像往心里灌了蜜。那些看过Show Me The Money 4以后以为Zico凶的要紧的观众，估计要大跌眼镜；这个浓眉毛长眼睛的大个子，能在推特上直接撂酸民的霸气队长，其实也挺可爱的，撒娇卖乖手到擒来。说到底，也不过是二十郎当岁，再怎么绕，也绕不过喜欢和爱。少女“小禹”的名头也不是来虚的。恋爱时候的小别扭和困惑，Zico都写得细致又认真。初见他写歌的温柔样子，也觉得分外神奇，但是不得不承认，他有意或者无意识地留在音乐里的这些小抱怨，其实都是他的另一重勾人的地方吧。在<Her>那张专辑里边，听到<You’re not an ordinary girl>的时候心里禁不住“哇呜“一声。

                  

        简直就是遇到喜欢的姑娘手足无措又只会打直球的普通男孩样子。哪里还能把这几个缠着喜欢女孩的小男孩跟握着麦克风的霸气“恶童”联系到一块。整首歌一点重节奏都舍不得用，鼓声和贝斯声都用得轻松。从泰昳的蜜声带开头，歌的味道就不同了，朴经和P.O.俩的声音都带着笑意，简直就像阳光好的下午突然吃到香软的蛋糕，不自觉会摇头晃脑嘴角心情好。当然，最最有意思的是，小哥哥秀了一把主唱音色，和侑权一人一段的假声带着粘人的钩子，唱得耳朵痒痒的；这样连喜欢都怕太用力的小心翼翼，太招人。

       估摸小哥哥也是苦恼的不行，因为看起来脾气不好，稍一真挚就会吓到人；一次一次强调，自己其实一点都不凶。多了解一点，或者顺着他的歌往下听，就知道，这委屈不是假话。记得第一次发现《同步率100%》这首歌的时候，差一点就被骗了，好多人开玩笑，如果不是编曲的时候小哥哥忍不住加进去的“啊呜”怪叫和朴经无法抛弃的“嗳~”一声，这首歌明明就可以骗到大众耳朵。

       这一类可以开启全团B面的团体或者制作人，真的挺厉害的。音乐能做得敲锣打鼓放鞭炮，也能做得低吟婉转。一张专辑听下来，尝过了在舌头里跳舞的碳酸，也能尝到润喉暖心的柚子茶。小哥哥在一首歌里特别自然地放进一个不受控制、重蹈覆辙爱错人的故事；开头的声音都带着暖意，就和睡前“很久很久以前”的故事开始一样，木吉他加和声，连鼓声和电吉他的声音都变得很小心；就像几个刚刚恋爱的小男孩儿，拎着几罐啤酒，坐在篮球场边上，互相吐着苦水；P.O.的音色唱起vocal像Leessang的吉先生，唱起hook部分反而显得歌里更有故事。也不是第一次发觉，小哥哥特别擅长利用成员的声线和音色来安排整首歌里的起伏，情绪的起起伏伏都被安排的妥帖；也难怪这首歌即使在大众视野不凸显，也有好多漂亮的音色的翻唱。

       原本以为Zico在专辑里参与主唱的部分，不过是音色不适合的时候，玩票形式的重在参与；虽然唱歌起来声音确实是酥心糖级别。谁知道在年初小哥哥的<Break up 2 make up>专辑里的柔软和暧昧，已经让人差点忘记这是一个高中就在地下公演的rapper。<I am you, you are me>里的婉转暧昧，一定有人初听就没法招架。旋律像埋在声音底下一样，又轻又浅；就剩鼓声和贝斯在耳朵里敲着，耳朵里就像轻轻过电流一样，心跳多加几拍也不算意外。 听过Acoustic版的<I am you, you are me>，就更显得出小哥哥的音色多样起来。几杯烧酒下肚以后的小哥哥，随性唱起来，也不亚于舞台上的表演，吉他伴奏的胡子叔叔好厉害，随手就来的抓起和弦，私底下酒桌前反而害羞值上涨，歌就跟发酵一样，咕噜咕噜冒出不少粉红泡泡。这个人呀，不是一个会唱会跳的漂亮人偶，不擅长说漂亮话，可是格外真实。

            

       可能也就是这样的特质，让Zico也成了人脉富人。几年间，他参与配唱作曲的歌手，以及参与到他曲子里配唱的歌手，阵容都不容小觑。<Gallery>专辑整张下来除开<VENI VIDI VICI>其他五首歌的featuring line-up都能单独拿出亮眼的solo来。尤其是和Zion.t合作的<Eureka>不过是放出预告影像，搜索热度就已经高居不下。Zion.t在韩国乐坛被称“音源怪物”，从《杨花大桥》开始，就成了每到发歌就霸榜的专业户。<Eureka>这首歌无论是来自Zico的rap还是Zion.t原本就磁力满分的R&B唱腔，性感值和音乐性都拿到了高分。这俩人都格外适合复古的曲子，尤其是小哥哥，对复古的调子总是有执念在。一直以来都想把retro hip-hop做出新意来，所以功夫也是格外深；歌曲的层次越来越丰富，对管弦乐器编排的熟练度也愈发高。引入和hook都用上了萨克斯，总让我想到达利先生的小胡子，一翘一翘的，风骚又不失调。副歌部分用的管弦，调子中毒性强，大贝斯低音悠悠的弹出来，附上Zion.t标志性的转音和带热度的歌词，风情溢出来，故意的烫人耳朵。自然，歌名的<Eureka>借阿基米德的话，显得格外有妙趣。不是遣词造句精雕细琢的类别，但是给出的歌总是能机灵讨巧，这些奇异又格外符合的嫁接，也证明这位写歌足够聪明。

            

       第一次听Suran的歌是歌单推荐Beenzino参与featuring的歌。歌都出自本人，又有自带一把音箱效果的嗓子，自然过耳不忘。小哥哥请Suran帮唱，算得上很惊喜了。这首歌的耐听度实在太高，无论是原有的CD版本，亦或是Special Clip的现场，实在是美得失神。就像Zico拎着拴住棉花糖的鱼竿，岂有此理的推拉想尝甜食的耳朵。明明是retro的灵魂乐和爵士，小哥哥用他的抒情rap配上了Suran的声线，声音就像鱼线摇摇晃晃逗人上钩一样。把他写歌的时候想得不可得的心痒都知会给耳朵。咬一口，原以为的棉花糖，结果才知道是是掺了浓酒心的巧克力。大鼓和低音贝斯合起来，一下一下，嗒咚咚哒地往耳朵里踩。就像一个看得见背影的穿舞鞋的小姑娘，在心底的软垫上一轻一重的练一首小步舞曲。听过现场，才知道小哥哥在这首歌背后藏了一个多具观赏价值的乐团。再编曲起头电吉他配弦乐，提琴好像拉出一条好长好长的线，吉他拨弦一跳一挑的，入口不醉但是回味长得厉害。看到现场用到Double Bass真是有想去抱一下小哥哥的那种高兴，歌写的明明是黯淡暧昧的心情，编曲不带一点黏腻，层次多但是互相没有一点压制。Suran的灵魂唱腔信手拈来，配上小提琴带着歌走，好像能在枝形吊灯的光晕下看得到蝴蝶的影子。间奏的小号配鼓声，就像蝴蝶停下轻轻摇动翅膀，悠悠晃晃，谁知道听得人心里会有多大的飓风呢。

           
 

       自然不只Suran，Zico去年整年参与的各类合作都是漂亮的嗓子。和他同年的制作人Dean帮手的<Pour up>，帮Crush featuring的霸榜<Oasis>，甚至还有和Girl’s Day素珍合作的电视剧OST《痛》。确确实实，即使是featuring，Zico眼光也是又狠又准。<Pour up>整首歌，因为Dean声音的把控收放，配上Zico声音的哑度，倒是把渴求和本能点破，在尺度的边沿上打着晃；艳色是流动的，整首歌就像在风里漂亮的飘起来的深红色丝缎，又灼眼又勾人伸手去求。和Crush的<Oasis>，不知道是不是beat的缘故，反而像是多云天气的海边，都是性感度极高的歌，小哥哥擅长的打直球，就像海滩上的第一口椰子汁，冰得人一个激灵，但是接下来满眼的蓝色都是带深意的清凉。 

       Zico本人最高兴的featuring大概会是Dynamic Duo的《野游会》吧，不得不说佩服，歌曲无论是歌词的研究亦或是曲子和节奏，这样的大手姿态，除开Dynamic Duo这两位，也不会太多了。记得小哥哥在采访的时候提过Geako的《银色奏鸣曲》，提到过Geako是他心目中巨人层级的音乐人，自身的硬件优势已经足够让他有自卑心理。介绍歌曲的时候一脸真挚说“这个国家应该没人会不听Dynamic Duo的歌吧。”足见对他音乐的影响。解释歌词的时候，用到“疏通断绝的中产层家族象征的媒介物一样的歌曲”这句话，当场懵掉一众工作人员和节目作家。这句话虽然说的随心，但是听得出Zico平日涉猎的广度不只停留在音乐一片。他对Geako表现力的称赞毫不吝啬，去年总算是接住了偶像伸过来的橄榄枝该是多高兴。可是这时间过去，Zico的成长力度也算是得到了地下的真正认同。虽然仍旧会有酸话，但是清清楚楚的得到不少赞许。他在最后带出的一段歌词，惊艳不少新耳朵，身正不怕影子歪的气势一点都不尴尬的韵脚，句子里的punch line的深意，自负但是还是让人佩服。想指手画脚前，还是先和禹智晧比一把笔记本的厚度吧。

             

       到目前为止，在用了最久的播放器里，在近三千的收听量一直有一首高居不下，就是Block B的<Movie’s over>，这种找不到理由来形容的喜欢很妙。无论是原版，抑或是和粉丝合唱的版本，甚至录音室恶搞的版本，极为稀少的现场版，全都被搜罗来，听一遍又一遍。合唱版本的录歌的过程里从发声到音准，从感情把控到放松，从歌词审核到一字一句修正，他们都细细教给粉丝小姑娘，也乐得搞怪逗她笑一笑，最后合唱版的新鲜度和专业度也不亚于原曲的味道。而提到原曲，不知道是开头的哼唱太美， Zico难得唱起歌来太迷惑人，还是朴经和P.O.都正经温柔失了语，抑或是因为几位主唱的和声配唱实在是又轻又软地往心里钻。明明是不如分手各自安好的告别，愣是唱得耳朵难舍难分。所谓的强硬和乖张背后，示弱、无奈和不安都悄悄的从声音里飘出来。这首歌底子其实相较好多Zico的编曲简单，一把原声一把电吉他，乐队标配的鼓和贝斯，混上合成的弦乐，但是无论哪一个细节听起来都特别招人；副歌也好，鼓声也罢，不知不觉的缠住人，简单的跟着旋律就走，听好多好多遍。虽然没有实际去过哪里的滩涂，可是听着就觉得，看见晃眼的太阳和被西风吹出弧度的大片芦苇，迷蒙一片，就缓缓出了神。

             

      年初Zico又在意料之外，发出的<Break up 2 Make up>专辑，除开<I am you, you are me>，还有一首请f(x)的主唱Luna做featuring的歌<It was love>，第一次听特别老实的从头听到尾。没发现小哥哥开口的半个字。半晌才回神，这是制作人和词曲主人Zico请Luna给曲子配唱的歌，真是个骄傲的小子。可是听完歌，或者是一遍又一遍的听过这首歌以后，也会觉得这样的骄傲是有理由的。这首歌的风格，在播放以前，真的始料未及；这样的细腻心思和温和旋律，即使在Zico已然有过不少亮眼的抒情曲子，也实在是突破级别的漂亮。Luna这样歌王级别的嗓子，和舞台剧里锻炼起来的感情和唱腔，和曲子实在是太契合。曲子啊，就像起风的落地窗前边被吹得轻轻飘摇的薄窗帘。想起来在《了不起的盖茨比》里边重逢Daisy的场景，美得人忍不住吸一口气。这首歌词细腻的起承转合实在是和<Jackpot>和<Tough Cookie>里的疯到乱套的小伙子联系不起来。算是感情认知里的成长，这首歌里爱而不可得的无可奈何情绪，对自身感情怀疑的崩溃，写得真好。记得小哥哥给自己定下写出故事美丽的歌词的目标来着，这样也是做到啦。最妙是，Luna歌声起伏间的把控和弦乐若有似无到渐渐弥漫，故事从想得不可得到将断未断的疲累，讲的完整又震撼。虽然爱的方式千百种，怎么唱，爱的心切都是一样。托小哥哥的福，耳朵也算是明白反差的惊艳。

              

       最近重新听到<Be the light>这首歌的时候，歌曲评论里有一句“变得很红了呢……”突然觉得感动。看着Block B一路摸爬滚打，摔跤的时候扶他们一把的歌迷，听到这一首的时候，该是很复杂吧。这首歌以单曲形式出来的时候，是当做给粉丝的礼物来的。自从泰国失言得上事件之后，几乎一蹶不振的孩子们一点点从暗处站起来，然后从头开始站在大众视线里，支撑力除开成员之间的扶持，就是他们身边的“蜜蜂”们吧。特别真心实意的一首自白，所有的心酸和不堪，怯弱和恐惧，都写进歌里边了。失去过一次的巨大不安和期待是对等的，对他们来说接受无疑就是光亮。重回大众视野的几个大男孩最后还是在闪光灯和聚光的面前，哭成泪人。这首歌里的主唱line声音的延展度，从低吟浅唱到假声高音，完整的展现出来。记得影像录制的时候，一脸疲惫还是幸福的7个人，就觉得所有的恳切和来之不易都是值得的。从毫无会社根基的支持，到自立厂牌单凭七个人在唱片音源站住一片不小的领地为止的现在。确实没法想象需要多大的意念和勇气，也特别欣然看到他们千帆过尽还留有少年的青涩模样。Block B制作人禹志皓同学，应该再听也会感慨吧，还好把那一缕光给抓住了。

            

       前几天，看到小哥哥的一篇报道，“Block B Zico在过去20个月里，为了组合的回归，每周工作时长125个小时。”也就是意味着，一周里有五天不合眼的在写歌工作；自然不知道报道的计算的真实度，但是这样工作到废寝忘食，凌晨5点赶下一个行程的情况，真的很常见。相比好多人在社交网站上传的生活细节，仔细查看他的内容，几乎80%以上的图片里不是在工作室的椅子上，就是拍到了工作室的midi；不是在车上移动的时候听某一首歌的导唱，就是在作曲室里又合作了什么样的音乐人。每一次的访谈问到相关的话题，这位工作狂的回答总是，“忙起来自然是好事，是要感恩的，不过就是时间太赶就来不及写歌了。”最喜欢，就是贴着工作标签的禹志皓。所以<Well Done>这首歌里边浸染的东西，在我看来可能是最接近禹志皓内核。音乐录影带里的各式各样的禹志皓，不是大汗淋漓的现场，就是素面朝天的气喘吁吁，练团室里一个个音阶的确认细节的皱眉，还是简单的一件大T恤衫一顶鸭舌帽挥挥手就有风的彩排。这首歌是Zico已发表的曲子里少见的Boom Bap音乐，像是自说自话，又像是在等谁来听故事一样，下雨的晚上看窗户外的路灯一样的气氛，模糊但是有一些些暖意。

           

　　“I’m doing it right，做到这程度已经足够优秀，only the strong survive.”事实上，不少的音乐评论里对Zico的评价，早就不是站在偶像或者单纯表演者的角度，多数给出的正面评价都是把他摆在了艺术家的位置。甚至也有不少“标杆”一类的词来给他打上新标签。

      “我用自己的力量结成果实，Well done.” 

        听完禹志皓做到现在的音乐，意识到，可能慢慢的，他需要的不再是标签。或者某一天，他会成为更不可取代的标签，这样就最好不过啦。

        看见这首歌的评论下有人说，“从现在开始就只会有好事啦。”心情真好。